![[Live Report] Eivor + Sylvaine à la Rayonne](https://www.noise-injection.com/wp-content/uploads/2024/10/Live-Report-Eivor-Sylvaine-a-la-Rayonne-V1.jpg "[Live Report] Eivør + Sylvaine - 15/10/2024 @La Rayonne, Villeurbanne 1")
Quoi de mieux qu’un Live Report en compagnie de Eivør et Sylvaine. Un soir de semaine il ne fallait pas traîner pour profiter de ce moment rare. Arrivé vers 19h, c’est une file interminable qui m’accueille devant la Rayonne. Le public est là, massif et varié, prêt à entrer dans cette parenthèse musicale qui s’annonce inoubliable.
L’inquiétude monte : et si je manquais le début de Sylvaine ? Finalement, la Norvégienne démarre à 19h45, laissant juste le temps aux derniers arrivants de s’installer dans une salle qui frôle le sold out.
Ce public, un mélange amusant de metalleux et de tenues d’afterwork, symbolise à lui seul l’attrait et l’étendue des sensibilités attirées par cette affiche.
Sylvaine
Avec Sylvaine, c’est une douceur du nord qui inaugure la soirée. D’ordinaire accompagnée de son groupe, c’est aujourd’hui une performance en solo qui s’offre à nous, une belle expérience. Sa prestation s’avère bien plus intimiste que ce que j’avais pu voir d’elle auparavant. Même sans l’impact de l’ensemble instrumental habituel, Sylvaine déploie une atmosphère à couper le souffle. Sa voix s’élève, cristalline et puissante, dans la salle sombre, et sa présence seule suffit à envoûter. On retrouve cette aura atmosphérique qui fait sa signature, mais avec un côté plus introspectif. Elle oscillera entre le français et l’anglais pour échanger avec l’audience du soir,
Dans un moment surprenant, elle attrape sa guitare électrique pour interpréter I Close My Eyes So I Can See, ajoutant quelques screams pour rappeler ses racines Post Black Metal. Ce contraste, entre la douceur ambiante et la brutalité subtile de ses cris, capte assurément l’attention de l’audience, oscillant entre surprise et admiration. Le dernier morceau est une pure envolée vocale : dépouillé, sans artifices, Sylvaine livre une démonstration de talent brut. On ferme les yeux, et c’est tout un paysage nordique qui défile devant nous, une invitation au voyage à travers ses terres glacées et mystiques.
Eivør
Quand la tournée d’Eivør a été annoncée, j’étais excité comme un enfant ouvrant ses cadeaux le jour de son anniversaire. Cette artiste m’avait laissé une impression inoubliable lors du Hellfest : un choc artistique, une performance magistrale. La retrouver à Lyon, dans une salle plus intimiste, était un vrai cadeau.
Elle arrive des Îles Féroé, chargée de cette énergie brute et authentique, mêlant Folk Nordique, Rock et Electro dans une combinaison qui touche profondément. On pourrait la situer entre Björk pour l’audace et Kate Bush pour l’intensité vocale, mais Eivør reste évidemment unique. Elle a surtout fait ses gammes dans un esprit Rock/Metal dans son premier groupe Clickhaze puis Jazz avec Kristian Black dans Yggdrasil (avec si je ne dis pas de bêtises, le même contrebassiste que j’ai pu voir ce soir). Tout ça pour dire, que madame Pálsdóttir est douée dans un très, mais alors très large registre.
La première chanson, Ein klota, pose l’ambiance : un jeu de lumières enveloppant, une immersion directe dans son univers. Jarðartrá suit, avant qu’elle ne saisisse sa guitare pour Hugsi bert um teg, un morceau électro-pop intense tiré de son dernier album Enn. Sa voix, modulée avec une précision rare, nous envoûte et l’on se laisse porter. Elle possède une capacité à générer une tension qui atteint un sommet lorsqu’elle sort son tambour sur Trøllabundin, accompagnée simplement par la contrebasse jouée à l’archet.
Ce moment, où elle bat le rythme en communion avec la salle, telle une Valkyrie est magique : la salle semble suspendue à ses lèvres, chaque note, chaque vibration résonne profondément et tous les regards sont fixés vers le centre de la scène. Je dois dire que je n’ai pas dérogé à la règle, son charisme naturel, ses sourires et cette si belle voix font une combinaison qui scotche tous les sens et les dirigent forcément vers le centre de la scène.
L’un des temps forts de la soirée arrive avec I Tokuni, un de mes titres préférés. La salle, presque en transe, tente de suivre son chant guttural, et même si tous ne maîtrisent pas la technique, l’énergie collective est agréable à écouter/regarder. Ce morceau a une structure simple mais qui a justement l’avantage de facilement s’immiscer dans notre tête et de ne plus jamais en ressortir !
Et Upp Úr Øskuni ? Dios mio que ce morceau est parfait, entre la gratte saturée et le chant guttural on est en terrain bien Rock, pour autant le climax de ce morceau survient quand les claviers s’insèrent pour amener le morceau vers quelque chose de plus aérien !
Alors que la fin du set approche, je sais qu’en rappel c’est Falling Free qui va retentir. C’est une claque émotionnelle. Sa voix atteint ici une pureté qui laisse un silence admiratif derrière chaque mot. C’est beau, c’est poignant, c’est tout simplement magnifique.
Tout au long du set Eivør nous a partagé son immense voix qui fait preuve d’une maîtrise irréprochable, c’est à peine croyable tant elle parvient à varier les techniques et les tonalités.
Un moment hors du temps Au final, cette soirée a été bien plus qu’un concert. C’est un moment où Sylvaine et Eivør ont chacune, à leur manière, tissé des liens invisibles avec le public, transformant l’espace de la Rayonne en un moment de partage intense. Un immense merci à la SAS pour m’avoir offert la possibilité de couvrir cette soirée !
Originaire des Pyrénées, je traine mes pattes dans la scène Rock depuis plus de 20 ans. Je couvre les concerts avec mon vieux réflex d’une main et mon stylo de l’autre, toujours prêt à partager mon opinion. Que ce soit sur scène ou en festival, je balance mes chroniques et live reports capturant l’essence de ma propre expérience.
