[Live Report] Chelsea Wolfe + Kaelan Mikla – 29/05/2024 @Transbordeur, Villeurbanne

L'air est épais de mystère alors que Kælan Mikla monte sur scène. Ce trio venu d'Islande est un véritable ovni musical, une créature éthérée échappée des brumes nordiques. Leur sonorité Post-Punk, trempée d'influences des années 80, fait vibrer les murs. La première note frappe comme une vague glacée, une mise en bouche intéressante.

L'apport de la flûte traversière, douce et ensorcelante, serpente à travers les morceaux, ajoutant une touche féerique à cette obscurité oppressante. Sans oublier les claviers aux sonorités vintages qui se mêlent aux souffles du vent polaire, nous plongeant dans une transe mélancolique. La basse est lourde, implacable, répétant des riffs sombres et hypnotiques, rappelant par moments un bon Rock Psychédélique.

Au centre de cette transe sonore, la chanteuse se déchaîne, ses mouvements presque rituels attirant tous les regards. Elle incante en islandais, ajoutant une étrangeté envoûtante à l'ensemble. Leur univers peut sembler hermétique à première vue, mais laissez-vous aspirer par leurs ambiances envoûtantes, et vous en redemanderez. Un morceau en particulier m'a happé, “Hvernig kemst ég upp” (j'ai galéré à le retrouver sur le net). Hypnotique et obsédant, c'est un vrai bijou, un de ceux qui restent dans la tête encore longtemps après la fin du concert. Une découverte bien sympa !

Après Kælan Mikla, c'est au tour de Chelsea Wolfe d'envahir la scène du Transbordeur. La chanteuse californienne, attendue de pied ferme après l'annulation de sa précédente date en 2020, est enfin là pour défendre son dernier album “She Reaches Out to She Reaches Out to She”. J'avais encore en tête son set envoutant au Hellfest 2017, et mes attentes étaient donc plutôt élevées.

Dès les premières notes, Chelsea impose son règne. Sa voix, à la fois juste et mélancolique, s'empare de nos tripes. Les morceaux du dernier album, notamment l'excellent “Whispers in the Echo Chamber”, témoignent du virage plus électronique de l'artiste. Chaque titre est une plongée dans des abysses émotionnels, un voyage intérieur intense. Faut pas être fragile ou en déprime, Chelsea n’est pas là pour nous caresser dans le bon sens et nous réconforter.

Quand les premières notes des morceaux de “Hiss Spun” retentissent, c'est l'apothéose. Cet album, que j'ai écouté en boucle en 2018, prend une nouvelle dimension en live. “16 Psyche” et “The Culling” sont des chefs-d'œuvre majestueux, transcendés par la présence scénique, de Chelsea. La présence scénique justement, est plutôt sobre et posée, mais pas besoin de jouer les excités avec ce charisme naturel ! Madame en impose sans faire d'extravagances.

Les jeux de lumière ajoutent une profondeur visuelle à cette performance déjà captivante. Le vortex orangé qui enveloppe Chelsea pendant “The Liminal” crée un tableau surréaliste, où elle apparaît seule avec sa guitare acoustique, magnifiée. La clôture sur “Vex” est explosive, une pépite brute qui laisse l'audience sur une note d'extase pure.

En sortant du concert, l'esprit encore enivré par ces deux performances, je me dis que ces moments de musique live sont des expériences uniques, des voyages au cœur de la créativité humaine, où chaque note, chaque mouvement, raconte une histoire.