[Chronique] Cult Of Luna – In The Shadow Of Your Shadow

J’ai découvert Cult Of Luna sur le tard. Hellfest 2019, samedi soir, je clôture ma journée devant les Suédois sans trop savoir à quoi m’attendre. Verdict de l’époque, c’était vraiment planant. Depuis, je ne vais pas jouer les spécialistes, j’y reviens de temps en temps, avec un gros faible pour Mariner, l’album enregistré avec Julie Christmas, qui m’a pas mal accroché.

C’est donc avec des oreilles d’occasionnel que j’attaque In The Shadow Of Your Shadow, dixième album du sextet d’Umeå, sorti le 06/11/2026 chez Red Crk Recordings. Neuf titres, 71 minutes. Autant prévenir, ça ne s’écoute pas entre deux mails.

Un artwork à l’image du disque

Pas de logo, pas de titre, pas de couleur. Juste des anneaux gris qui s’enroulent les uns dans les autres et plongent vers un centre complètement noir, comme un puits vu d’en haut ou un ruban qui se resserre autour du vide. Le grain est très présent, presque argentique, et la lumière n’accroche que les tranches des cercles pendant que tout le reste se noie dans l’obscurité. Mon œil de photographe apprécie (un noir et blanc aussi dense, avec si peu de matière éclairée, ce n’est pas simple à tenir). Et surtout, ça colle parfaitement à l’esprit de l’album. Des ombres dans des ombres, et quelque chose de tapi tout au fond qui attend. Avant même d’appuyer sur play, je sais que je ne vais pas rigoler pendant 71 minutes.

Lourd, lent, et toujours aussi planant

Le morceau-titre ouvre le bal avec des orgues asthmatiques et des sons pas franchement rassurants, puis tout se met en marche. Une marche lente, pesante, presque mécanique. Thomas Hedlund derrière les fûts impose un tempo qui hypnotise plus qu’il ne cogne, les grattes s’empilent en couches épaisses et Johannes Persson, lead singer à la voix râpée jusqu’à l’os, hurle par-dessus comme s’il traînait quelque chose de très lourd derrière lui. Le thème du disque, d’ailleurs, c’est ça (ces parts de soi qu’on croyait enterrées et qui attendent le bon moment pour revenir).

Et je retrouve ce qui m’avait scotché à Clisson. Ce Post-Metal écrase, mais il fait aussi décoller. Sous les riffs Sludge, il y a toujours une nappe de claviers ou une mélodie de gratte qui flotte quelque part au-dessus de la mêlée.

Sadness Will Reign, mon coup de cœur

Le titre que j’aime le plus arrive en deuxième position. Sadness Will Reign invite Joe Duplantier de Gojira, et c’est le morceau le plus ramassé de l’album. Pas de duel de growls ici, les deux voix se fondent dans une mélodie brumeuse, posée sur des notes dissonantes et des cordes tordues dans les graves. Joe reste plutôt en retrait dans le mix, il ne vient pas faire son numéro, il se met au service du morceau. Et quand ça finit par lâcher, la chute est vertigineuse.

Un album qui change de peau en route

Après l’interlude Landby et sa gratte classique un peu bancale, Breach s’installe comme la pièce centrale. Un beat efficace, une montée qui prend tout son temps, un solo qui pleure avant que tout n’explose. Plus de dix minutes, et pourtant ça déroule.

Puis le disque part ailleurs. The Rift démarre au ralenti avant d’appuyer d’un coup sur l’accélérateur, avec un groove quasi Hardcore que je n’attendais pas du tout chez eux. A Way Back prend le contre-pied total (chant clair, gratte dépouillée, parfum de folk sombre). Sur One More Day, c’est David Eugene Edwards qui débarque avec sa voix grave et théâtrale et donne au morceau une couleur presque gothique. Là où Mariner tenait sur le contraste permanent entre Persson et Julie Christmas, ici les invités passent chacun leur tour, comme des éclaircies dans un ciel bien chargé.

La fin remet les pendules à l’heure. From Grey To Black ressort les riffs saccadés et la grosse mandale Sludge, et Burial referme le tout en douze minutes, d’abord calme, puis de plus en plus épais, jusqu’à un lead final qui emporte tout vers le silence.

71 minutes, ça se mérite

Soyons clairs, c’est long. Très long. Ce n’est pas un album où l’on pioche un single, c’est un bloc qui demande du temps et de l’attention, et je comprends que certains décrochent en route. Cependant c’est aussi l’une des grande qualité de cette nouvelle galette, c’est un peu de s’y plonger et ne pas regarder sa montre, le voyage est sombre mais j’ai pris plaisir à y embarquer.