Pour sa toute première édition, le festoche installé à Andrézieux-Bouthéon, dans la Loire, aux portes de Saint-Étienne et à un jet de canette de Lyon, a fait monter la lave pendant tout un week-end. Se lancer sur un format de trois jours pour un baptême du feu, c’est un pari osé dans le paysage actuel des festivals Metal français, autant dire que l’équipe du Volcanic n’a pas fait dans la demi-mesure pour sa mise sur orbite.

Sur place, l’ambiance tenait clairement du village de metalheads. Entre les stands merch et fringues, le coin amplis où l’on pouvait faire chauffer les lampes, le stand maquillage pour se composer une gueule de circonstance avant d’aller headbanguer, les jeux disséminés un peu partout et les animations et conférences qui ont rythmé tout le week-end, difficile de ne pas se sentir chez soi.

Côté programmation, on n’était clairement pas sur de la figuration, le casting mêlait scène locale, découvertes à dénicher et valeurs sûres du Pagan, du Prog et du Death technique. Une trentaine de groupes, trois jours, quelques rebondissements de dernière minute et beaucoup, beaucoup de circle pits.

Le Volcanic Fest dès cette première tentative c’est une proximité de tous les instants entre les groupes et les festivaliers, qui se croisent aussi facilement devant les stands que devant la scène. Je reviendrai sur ce point à la fin de ce live report, tant il aura marqué l’ensemble du week-end, mais autant le planter tout de suite comme fil rouge de ce qui va suivre.

Reste que la matière ne manquait pas, entre les têtes d’affiche déjà bien identifiées sur la scène régionale, les pépites dénichées au détour d’un horaire matinal, et cette poignée de sets qui ont viré au grand moment collectif, il y avait largement de quoi remplir trois journées complètes sans temps mort. Voici donc le petit live report maison du Volcanic Fest.

Vendredi 24/07

Oozer Pit

Oozer Pit a eu l’honneur d’ouvrir le Volcanic Fest. Les Stéphanois envoient un Stoner bien épais, porté par une voix travaillée au whisky-clope qui colle parfaitement au genre. Riffs lourds, groove poisseux, l’ambiance était posée d’entrée.

Une matière sonore qui coule comme la lave qui donne son nom au festival, presque un clin d’œil trop parfait pour être involontaire. Morceaux joués, « Dirt » ou encore « Dopesmoker ». Belle mise en bouche pour lancer les hostilités, avec en prime ce petit supplément de fierté locale à voir des locaux allumer la mèche devant un public déjà en partie acquis à leur cause. Le Stoner puise depuis toujours dans l’héritage Doom et Desert Rock, un genre où la lenteur du tempo compte souvent autant que la lourdeur du son, et sur ce plan Oozer Pit coche toutes les cases avec un sérieux qui force le respect pour un groupe chargé d’ouvrir les débats.

Barth Sky

Barth Sky a mis le feu au Volcanic Fest avec un Rock’n’Roll aussi généreux que fédérateur. Un breuvage sympa a circulé jusqu’au pit, comme si écouter Barth Sky ne suffisait pas et qu’il fallait aussi le boire. Le public a repris « Let Me Out » en chœur, un bon moment de communion. Petite anecdote qui vaut son pesant de médiators, sur scène j’ai vraiment cru entendre un « merci le Rock’n’Eat », preuve que je me croyais vraiment à la maison.

Barth a remercié tout le monde, même les gens qui fumaient une clope dehors. Morceau « Monkey », puis final sur « Monster’s Walk », énorme. Un look d’enfer, du talent à tous les étages, un show dantesque. Barth Sky a clairement posé une référence dès le début du week-end. Le Rock’n’Roll version Barth Sky ça fait bouger et c’est vraiment bon enfant, un genre qui ne fonctionne jamais aussi bien qu’en interaction directe avec le public, ce qui tombait plutôt bien vu l’énergie affichée par le groupe.

Sangdragon

Sangdragon a livré un Death symphonique de belle facture, avec une place de choix accordée aux envolées vocales et aux chœurs épiques. Un son au top qui a fait parler la poudre, et un pit qui a répondu présent, ça a bien bougé du début à la fin. Le groupe a défendu un titre de son nouvel album, et le set a réservé une jolie surprise avec de belles incursions de mandoline (pas franchement l’instrument qu’on attend au milieu d’un déluge de blast-beats, et pourtant ça fonctionne à merveille). Final sur une reprise de la bande originale de Game of Thrones, reconnue en une fraction de seconde par tout le public. Une performance solide et maîtrisée.

Le Death symphonique est un exercice casse-gueule, il faut réussir à marier la brutalité du genre avec des arrangements plus posés sans jamais que l’un prenne le pas sur l’autre. Sangdragon semble avoir trouvé cet équilibre sans trop forcer.

Perseide

Perseide a déroulé un Rock/Metal moderne aussi engageant que mélodique. Un son bien à eux, une caisse claire qui frappe fort, des gars chauds sur scène (même si ce n’était pas forcément ma came à la base, je l’avoue volontiers). Petit clin d’œil sympa, leur batteur, on le retrouve aussi derrière les fûts de Barth Sky. Des compositions accrocheuses, une énergie communicative et un vrai sens de la mélodie qui portent le set de bout en bout. Une performance efficace qui confirme tout le potentiel de la formation.

Ce Rock/Metal moderne s’inscrit clairement dans une veine plus mélodique que technique, avec cette volonté de fédérer plutôt que d’impressionner par la virtuosité, un choix qui paie souvent mieux.

Locomuerte

Etonnamment je suis longtemps passé à côté de cette formation que l’on retrouve pourtant souvent sur scène à travers l’hexagone. Pourtant Locomuerte a bien foutu le feu au Volcanic Fest avec sa sauce bien piquante ! Grosse énergie, et une punchline qui restera dans les mémoires du week-end, « après tout, on s’en bat les couilles », lâché par le groupe entre deux titres. Ça thrash, ça groove, c’était la fiesta totale sur scène comme dans le pit, avec des circle pits qui s’enchaînaient à la chaîne.

Une audience chaude bouillante qui finira sur scène, une énergie débordante, un vrai parfum de Jalapeño Metal qui file le smile et fait bien transpirer. La grosse fiesta en somme. Le Thrash a toujours eu ce truc de rester bon enfant même dans la démesure, et le Metal envoyé par le groupe s’inscrit clairement dans cette tradition-là.

Dropdead Chaos

Dropdead Chaos ne laisse pas vraiment le choix, impossible de rester planté tranquillement au fond de la salle. Le groupe balance des baffes, un Metalcore blindé de groove, de mélodies et de grosses montées en puissance. Un son moderne et efficace, porté par une vraie énergie collective, sur un set qui ne laisse quasiment aucun temps mort. Pas mal de zikos connus sur scène, dont l’excellent Renato, qui officiait dans l’excellente formation Trepalium, ou encore Boris derrière les fûts, qui faisait déjà de la magie derrière Chimp Spanner.

Le Metalcore made in France a pris une vraie place sur les scènes de festival ces dernières années, porté par une génération de groupes qui soignent autant le groove que la puissance, et Dropdead Chaos fait certainement parti des meilleurs représentants du genre.

Black Bomb A

Bon, les gars, c’est des bêtes de scène, forcément ça allait chauffer l’audience du Volcanic, et ça n’a pas loupé. Le duo vocal qui fait la signature du groupe m’a paru vraiment en forme. On a aussi eu droit à une reprise d’un morceau connu de Midnight Oil, histoire de rappeler que le Rock engagé n’a pas d’âge. Le groupe est de la vieille école, sur les routes depuis le début des années 90, et ça s’entend clairement dans la manière de tenir une audience sans avoir besoin de forcer le trait.

Car ouais les gars ont vraiment cette manière d’envoyer du son avec un gros impact, les racines punk/hardcore du groupe y jouent forcément beaucoup ! J’avais toujours trainé les pattes quand il s’agissait d’aller les découvrir sur scène car pas vraiment mon registre habituel, c’était donc l’occasion idéale de se faire une idée !

Samedi 25/07

Crystal Throne

Je follow Max Yme (un des Youtubeurs Metal les plus tranchants) depuis déjà pas mal d’années, et donc par la même occasion j’ai toujours jeté un œil au loin sur les actus de Crystal Throne, où il fait parler son Ibanez. Autant dire de suite que la matinée du samedi m’a particulièrement emballé, grâce à une affiche qui tend forcément vers le Prog.

Crystal Throne a donc envoyé son Heavy Progressif avec beaucoup d’entrain ! J’y ai reconnu Guillaume derrière ses drums, qui officie aussi dans l’excellent projet Hartlight (décidément, entre Perseide et Barth Sky d’un côté, Crystal Throne et Hartlight de l’autre, on aura eu droit tout le week-end au jeu des sept familles du musicien multicarte).

Un super moment avec des zikos brillants, ceux qui se sont levés tôt ont eu droit à une demi-heure de set bien intense, bien technique et qui botte bien au-dessus de certains noms de groupes plus ronflants. Évidemment la gratte obtient une place de choix, ce qui à mes oreilles n’est que du nectar. Non vraiment y’a un truc chez cette jeune formation qui fonctionne à merveille. Le Heavy Progressif est un registre qui demande une exécution millimétrée pour que ça sonne bien, et cette formation semble déjà avoir bien compris la leçon. Hâte de voir la suite.

Wedingoth

Une formation qui propose un Metal Prog plutôt sophistiqué, pour les avoir vus à plusieurs reprises sur scène, pas une seule fois je n’ai été déçu. Alors cette date au Volcanic n’allait certainement pas déroger à la règle. Leur set a été d’une efficacité redoutable avec une setlist encore une fois revisitée, probablement pour faire rentrer tout ça dans un slot de début de journée toujours un peu trop court. Car oui le son de Wedingoth prend toute son ampleur quand il prend le temps de se développer, donc personnellement j’avais pas eu ce petit sentiment de satiété à la fin du set.

Bref en dehors de ça, rien à jeter, Steeven fait encore parler sa 6 cordes de façon divine et bien lourde, c’est particulièrement le cas sur « When the World Collapses » (peut-être un accordage différent cette fois-ci ?). Céline toujours aussi charismatique tient son audience avec brio ! J’ai aussi pris plus de temps que d’habitude à me concentrer sur la section rythmique, avec Stéphane derrière ses fûts et Maxime sur sa JazzBass, et c’était bien prenant, car derrière la gratte virtuose et les nappes arrangées y’a une assise rythmique bien solide et carrée.

Encore une fois un beau plaisir de revoir Wedingoth nous servir de sa recette Prog, un genre qui demande de la patience à l’écoute comme à l’écriture, et qui rend toujours bien sur scène.

Amon Sethis

Plongeons dans l’Égypte Antique avec les Grenoblois. Julien au chant toujours aussi possédé dans son rôle, un frontman totalement dévoué à son univers. Et puis Amon Sethis c’est aussi une certaine théâtralisation du show, des semblants de textes sacrés, des manipulations de flammes, etc. Laetitia à la basse c’est aussi quelque chose, en plus d’un talent indéniable, elle a un style, une patte qui fait qu’on la reconnaît aisément. Dans les morceaux joués, « Lamentations » vraiment pas mal (tiré de l’album récent Part III), et l’excellent « Kubatalawa » avec l’apparition de la performeuse Melainya (qui collabore notamment avec Seth ou juste après, Naraka), ça a ajouté un cachet encore plus théâtral au set.

Un excellent moment de Prog, et visiblement dans l’audience ça a été plutôt bien reçu ! L’Égypte Antique reste un terrain assez peu exploité dans le Metal Prog hexagonal comparé à la mythologie nordique ou grecque, ce qui donne à Amon Sethis une identité assez particulière sur ce créneau.

Naraka

Je ne connaissais pas alors je ne savais pas du tout à quoi m’attendre. Bah ça envoie proprement cette affaire, du Death moderne avec quelques passages qui rappelleraient un bon p’tit Gojira. Le chanteur développe un headbanging olympique. Quel blast en règle derrière les fûts, ça frappe fort et vite, et surtout quand tu réalises que derrière ton imagination de vieux molosse barbu se cachait en fait une jeune femme blindée de talent.

Un set hyper dynamique, je jetterai assurément un œil à leurs prochaines dates. Le Death moderne à la Gojira a essaimé un peu partout ces dernières années, et il devient parfois difficile de s’en démarquer, mais Naraka y arrive plutôt bien en gardant une identité bien à elle.

Emerald Moon

Une des formations qui a pas mal attisé ma curiosité en amont, rien qu’en lisant la description de leur univers sur le papier. Tu me mets de la gratte jouée avec brio, des saveurs 70’s qui sentent bon le vinyle et l’amplification à lampes, une touche de Prog et un chant Blues Rock chaud et rauque, bah forcément tu m’as facilement dans la poche avant même la première note.

Gibson Marauder en main (assez rare pour le noter), Fabrice attire pas mal le regard, le gars a la classe en plus d’envoyer des solos aériens. Un bon set qui réveille les plus belles sonorités 70’s, avec ce sentiment de nostalgie mais pas que, j’ai vraiment aimé ce duo de grattes qui se répond, l’ambiance générale, c’était plaisant, et pourtant pas toujours évident de placer un Rock’n’Roll plutôt posé après une vague de Death plus incisive !

Charcoal

On m’en avait rapidement parlé, du bon Hard Rock fédérateur, pas prise de tête, faut se laisser bercer et on y va. Les gars font le taf, Cyrille derrière la basse a des faux airs de Lenny Kravitz, c’est assez marrant. Un des gratteux ira même se balader dans la fosse en plein morceau, histoire de rappeler que le Hard Rock, ça se vit aussi au ras du public et pas seulement depuis la scène. Un moment Hard Rock sans prise de tête, exactement comme promis. Le Hard Rock façon Charcoal ne cherche jamais à réinventer la formule, et c’est très bien comme ça. Une belle complicité de groupe qui se ressent jusque dans le public.

Waking the Sleeping Bear

Un melting-pot de genres, du Neo Metal, du Rap, des nappes électro, sur le papier pas tout à fait ma came. Dans les faits, les gars sur scène jettent tout ce qu’ils ont sans complexe ni hésitation, ça bouge bien et ça groove sec, porté par une énergie qui balaie assez vite les réticences de départ. Un groupe fait pour le pogo à gogo, qui a plutôt bien rempli son contrat malgré (ou grâce à) son étiquette difficile à ranger proprement dans une case, et qui a visiblement su convaincre une bonne partie du public présent, curieux ou déjà converti. Le mélange Neo Metal et Rap n’a plus vraiment la cote depuis le début des années 2000, ce qui rend d’autant plus culotté le pari de revenir dessus avec autant de conviction.

Feat the Sun

Un son très Love et bienveillant, c’est lumineux. Une ambiance chaleureuse qui colle parfaitement au nom du groupe, comme un rayon de soleil calé entre deux plateaux plus costauds. Final sur le dynamique « Rockstar », qui vient réveiller un peu plus l’énergie sans jamais trahir la douceur ambiante du reste du set.

Dans leur registre, ce son alternatif fonctionne plutôt bien, et trouve clairement son public sur ce genre de programmation éclectique. Une parenthèse solaire, presque au sens propre, qui a fait du bien aux oreilles déjà bien sollicités par quelques sets bien sévères. Ce Rock alternatif à teneur positive reste un registre casse-gueule au milieu d’une programmation aussi orientée Metal, mais Feat the Sun assume clairement cette identité à contre-courant et vu le retour du public ça a bien marché !

Heavylution

Parmi les morceaux entendus, « Deadly Science » a bien claqué avec ses riffs bien techniques qui embrassent une bonne vibe Heavy/Thrash à l’ancienne, le genre de titre qui donne instantanément envie de secouer la tête sans réfléchir davantage. Sans oublier les solos brûlants sur « Balls of Steel », qui rappellent un bon vieux Megadeth période grande forme, avec ce mélange de technicité et d’efficacité qui a fait les grandes heures du genre. Un set qui coche toutes les cases du bon vieux Heavy/Thrash sans fioriture inutile, pensé pour headbanguer sans se poser de question.

Les échanges de solos entre guitaristes rappellent à quel point cette école-là, celle des années 80 revisitée avec des moyens modernes, continue de produire des sets diablement efficaces en live, taillés pour la scène plus que pour l’écoute posée au casque. Le groupe assume clairement son héritage avec un son qui vient moderniser l’ensemble tout en gardant l’esprit d’origine. Les échanges entre les zikos en disent long sur la complicité du groupe, et le public a répondu présent sur chaque montée en puissance, horns en l’air et têtes qui suivent le tempo… Vraiment bon ces gars !

Eight Sins

On démarre fort avec « Slice of Doom », puis encore « Acid Hole », deux titres qui donnent d’entrée le ton d’un set qui ne va pas franchement lever le pied. Les gars ont lancé un « only girl circle pit », c’était assez fun à voir se former dans la fosse, moment de complicité et de rigolade collective. Sans oublier les frites de plage distribuées dans le public, qui ont permis à tous les metalleux de se taper dessus comme des demeurés sans se faire mal, moment aussi absurde que génial et qui restera clairement comme un des moments les plus improbables du week-end.

Cerise sur la pinte de bière, un circle pit s’est même formé autour du cracheur de feu, parce qu’apparemment un pit normal, ça ne suffisait plus pour cette bande de brutes. Un set qui aura clairement marqué les esprits par son sens de la fiesta pure et simple, des gros riffs et de la bonne ambiance. Une énergie folle assumée du début à la fin, c’était un moment diablement efficace entre la scène et le public !

Silver Dust

Quelle théâtralité ! Un groupe qui ne fait clairement pas semblant quand il s’agit de mettre en scène ses morceaux, entre postures travaillées et mise en lumière soignée. Côté morceaux, « Devil’s Dance » (celui-là même qui m’avait fait découvrir la formation, notamment via un superbe live enregistré à la Vaudoise Arena) a fait son petit effet. Final sur « Symphony of Chaos », qui arrache fort en fin de set, j’y retrouve une patte un peu à la Septicflesh, en plus théâtral encore comme le pourrait être Avatar. Puis globalement la proposition est plutôt solide, ça puise dans le Goth Rock mais avec une louche de Prog qui fait kiffer.

Silver Dust ne fait rien à moitié, et ça se voit à chaque seconde passée sur scène, dans une approche qui doit autant au spectacle qu’au son lui-même. Difficile de ne pas se laisser prendre par cette esthétique travaillée et ces ambiances gothiques et sombres.

Klone

Petite ambiance d’anniversaire ce jour-là, puisque c’était celui de Morgan à la batterie. Setlist comme à son accoutumée, très plaisante, avec notamment « Meanwhile », « Nebulous » et son iconique You’re the Only One…, des titres qui résument bien l’éventail émotionnel du groupe entre douceur et intensité. Un final en apothéose, un set planant de bout en bout, une ambiance un peu surréelle qui donnait presque l’impression que le temps s’étirait différemment pendant cette grosse heure de live !

Très beau set des proggeux, qui ont clairement fait décoller le public bien au-dessus du site d’Andrézieux-Bouthéon, quelque part dans ses rêves et ce concert bien réel. Un set qui sans surprises rappelle que Klone reste l’une des valeurs les plus sûres de la scène Prog hexagonale, capable de transformer n’importe quelle scène en bulle hors du temps. Il y a chez Klone cette capacité à faire cohabiter des ambiances presque oniriques avec des moments bien plus rentre dedans. Dans l’audience ça mouftait pas, j’étais pas le seul a avoir une attention presque religieuse. Bref encore une masterclass et même si je ne compte plus le nombre de fois où j’ai pu les voir se produire, j’ai toujours autant de plaisir a partager un moment avec eux.

Sickmind

Première fois que je rencontre la formation, et j’ai été plus qu’agréablement surpris ! Aucune attente particulière en arrivant devant la scène, et pourtant le choc a été immédiat. Grosse énergie scénique, riffs porcins qui claquent sec, bassiste qui se jette dans le pit sans prévenir, circle pits à gogo qui s’enchaînent comme si de rien n’était.

Après une grosse journée de fest, les jambes fatiguées et la voix un peu cassée pour certains, ils ont envoyé la sauce sans retenue. Du Death Moderne et Technique, j’ai vraiment kiffé le set du début à la fin. Final sur le titre « New God », qui a tout nettoyé, propre et efficace ! Un de mes coups de cœur de l’édition, sans hésitation, et clairement une découverte à retenir pour la suite. Le genre de claque qu’on n’attend pas forcément à ce stade de la journée, et qui redonne instantanément un coup de fouet à un public pourtant déjà bien sollicité par les sets précédents. La technicité ne se fait jamais au détriment de l’impact, un équilibre pas si évident à trouver dans le Death Moderne, et que Sickmind maîtrise visiblement déjà très bien.

Dimanche 26/07

JJAX

Découverte matinale avec les riffs acérés de JJAX, on démarre fort sur « Gehenna » qui déjà montre une patte bien marquée, un peu façon Groove Thrash. Puis parfois on est sur des titres plus fédérateurs comme sur « Ulysses » avec un refrain entraînant qui marche plutôt bien auprès d’un public encore en train de se réveiller, café ou premier demi de la journée à la main. Le Groove Thrash reste un genre qui pardonne peu d’approximations, et JJAX s’en tire visiblement très bien.

Eon Element of Noise

J’étais tombé sur ces gars en suivant les actus de leur batteur Nicolas, alias French Grip Channel et également batteur chez Akiavel. Du coup ma curiosité était de mise avant même le début du set. Réponse claire et nette : leur show a été implacable, grosse patate d’entrée, leur Groove Death moderne envoie la purée sans temps mort. Pas mal de titres du dernier album qui fracassent, comme « Break New Ground » ou « Angel of Terror » : que des morceaux bien sport, taillés pour la scène et le live.

Le gratteux n’a pas hésité à faire un p’tit tour dans le pit au passage, histoire de vérifier lui-même la température ambiante. Un show qui a fait monter la chaleur d’un coup sec, et qui confirme que la curiosité initiale n’était clairement pas usurpée. Un groupe qui devrait pas avoir de mal à faire reparler de lui, tant l’énergie déployée fait des ravages. La rythmique, portée par un Nico visiblement toujours aussi en forme, donne toute sa colonne vertébrale à des morceaux déjà costauds sur album, et c’est encore bien plus frontal une fois transposé sur scène. Gros set bien intense !

Bards of Backwater

Une belle découverte avec Bards of Backwater, tombée un peu par hasard dans le déroulé de la journée. Un Metal aux saveurs médiévales qui flirte avec les ambiances Pagan, des chœurs qui viennent enrichir les refrains, des riffs heavy solidement charpentés, y’avait un p’tit côté épique bien agréable, comme un mini-cortège de troubadours égarés au milieu d’un festival.

Lise, derrière la basse, les claviers et le chant excusez du peu, dégage pas mal de sérénité et de charisme, gérant les trois fronts de front avec pas mal d’aisance. On sent une vraie identité visuelle et sonore derrière le projet, sans oublier les instrumentations qui viennent enrichir le set de cette patte folklorique. Y’avait comme une ambiance un peu hors du temps, un supplément de dépaysement bienvenu au milieu du fest.

Smyu

Un groupe branché bagarre, avec une saveur Neo Metal pas désagréable du tout, taillée pour les gros riffs et les breaks qui invitent à sauter. Des titres qui marchent bien, comme « Dark Rooms & Cigars », qui flirte avec un Metalcore moderne bien senti, ou encore « Numb by Design », encore tout frais dans leur discographie, un titre qui sonne grand malgré sa jeunesse dans le catalogue du groupe.

Super moment aussi sur la reprise de « Johnny B. Goode », histoire de rappeler que même dans un festival Metal, le rock’n’roll originel de Chuck garde toujours sa place et fait toujours bouger tout le monde, des plus jeunes aux plus vieux briscards du site. Un set qui a clairement su fédérer. Le groupe navigue avec aisance entre passages plus agressifs et refrains taillés pour rentrer dans la tête. Efficace !

Mess Out

Du Punk et du Rock moderne, c’est la recette des Lyonnais qu’on a déjà eu l’occase de rencontrer au Rock’n’Eat. Sans être très connaisseur de leurs œuvres, je sens quand même un joli travail de recherche sur le côté « accrocheur » de leur musique. C’est entraînant et c’est généreux, avec des refrains qui restent en tête bien après la fin du set !

D’ailleurs la formation cherche à ajouter une nouvelle tête derrière le micro, avis aux intéressés, l’occasion est peut-être à saisir pour qui cherche un projet solide où s’investir. Sur scène, ça bouge, ça transpire, et ça donne envie de creuser leur catalogue. Les riffs, simples mais efficaces, laissent la part belle à l’énergie brute plutôt qu’à la démonstration technique, ce qui colle parfaitement à l’esprit Punk revendiqué par le groupe. Une belle énergie de troupe sur scène, chaque zikos semble prendre autant de plaisir que le public.

Bangalore Choir

Un petit rebondissement qui aurait pu plomber le planning du jour : Faith in Agony n’était pas en mesure d’assurer leur show, et ont dû annuler quelques minutes avant de monter sur scène, dans la panique du dernier moment. Madie avait chopé une intox alimentaire qui ne lui permettait tout simplement pas d’assurer dans ces conditions, contrariété de dernière minute qu’on ne souhaite à personne. Du coup, changement de planning et on avance Bangalore Choir.

Un peu une curiosité ce groupe, t’as en frontman David Reece, véritable rockstar et ancien chanteur d’Accept notamment, et dont le morceau « X.T.C. » a été joué dans la session du soir, des compos calibrées pour des énormes tournées bien Hardrock et finalement tu les retrouves sur des scènes plus modestes. Faut croire que se lancer dans le Hard’n’Heavy début 90’s c’était pas la meilleure idée à l’époque où le Grunge se faisait une place de choix. Dans la setlist des titres sortent du lot comme « Bullet Train » totalement épique avec une touche de Power Metal bien sentie, ou encore « Angel in Black » qui lui apporte une patte 80’s magnifique. Bref en tout cas pour ma part c’était un set plus que plaisant, y’a cette petite touche de show à l’américaine qui marche bien, des compos variées, le top !

Pascal Vigné

Avec les aléas de la progra, un p’tit slot s’est libéré dans la soirée. Et quelle n’a pas été mon agréable surprise d’entendre au loin Pascal Vigné. Ni une ni deux je replonge dans la salle. Le gars a fait le show en solo sur scène, un vrai sauvetage de dernière minute. Et le bougre touche sacrément sa 6 cordes, son Ibanez branchée sur les amplis A.M.S (dont le stand était justement présent sur le site) et roule ma poule, sans trembler une seconde. Ambiance Joe Satriani, yeux rivés sur les shreds du guitar hero, c’était une explosion de virtuosité.

Naheulband

Un show évidemment très fun, un bon moment de nostalgie pour qui a grandi avec l’univers du Donjon de Naheulbeuk. J’ai particulièrement été surpris par le public, qui a chanté les paroles par cœur du début à la fin, preuve que la nostalgie geek a encore de très beaux jours devant elle. Un moment plus léger dans le déroulé du week-end, Naheulband a livré exactement ce qu’on attend d’un tel projet, et ça a bien fonctionné. De l’humour, des sonorités médiavales, un public à fond dedans… Un beau moment collectif.

Hrafngrimr

Ritualiste, mystique, scénographie et lumières d’un autre monde, clairement un des sets les plus habités visuellement du week-end. Je pense bien que sur ce set, j’étais ailleurs… quelque part entre la fosse du Volcanic Fest et un rite ancien dans une forêt nordique. Un groupe que j’avais découvert par pur hasard au Hellfest 2024, j’en avais gardé une excellente impression et j’ai trouvé le set du soir encore plus immersif !

Le groupe a joué un nouveau morceau sur scène avant un final sur « Skuga » pour clore un set qui tenait presque plus du rituel que du concert. La scénographie à elle seule valait le déplacement, entre jeux d’ombres et éclairages travaillés. Un des sets les plus habités du week-end. Les instrumentations, à la fois tribales et atmosphériques, participaient pleinement à cette sensation de basculer dans un autre espace-temps le temps. Beaucoup de beauté dans ce que nous à offert Hrafngrimr, un de mes coup de cœur de cette édition.

Eihwar

J’ai été très très surpris par l’engagement du public, j’ai déjà vu Eihwar se produire auparavant, et cette fois-ci y’avait une petite magie supplémentaire. Asrunn au chant est toujours aussi à fond dedans (et sa tenue de scène DIY extrêmement bien réalisée), elle échange beaucoup avec le public, on sent un plaisir sincère à partager ces moments de musique live. Mark en fond de scène derrière ses pads et ses instrus apporte la touche plus sombre et grave d’Eihwar (marrant, car dans la journée un gars avait un cosplay tellement ressemblant que j’ai cru que c’était Mark de loin).

Dans le public je peux dire que le set était attendu, ça gueulait pas mal pour clôturer ce festival. La setlist a été généreuse avec des titres qui marchent tout de suite comme « Ragnarök » ou « Naudiz », sans oublier le plus attendu de tous, « Berserkr », en final explosif. Ce Folk/Pagan plus moderne tranche avec l’aspect plus rituel d’un Hrafngrimr programmé juste avant, preuve que le genre couvre un spectre bien plus large qu’il n’y paraît, de la cérémonie la plus solennelle au chant de guerre le plus fédérateur.

Le Volcanic Fest

Une superbe première édition, de beaux moments de partage entre musiciens et passionnés, où la frontière entre la scène et le public s’est régulièrement effacée le temps d’un week-end. Aussi des moments totalement délire, avec les matchs de catch, combats d’épées ou les Cartonnades (arène de combattants en armures de carton) qui ont ponctué les temps morts entre deux plateaux de quoi faire retomber la pression du pit dans une ambiance bon enfant, entre rires et cris d’encouragement pour des affrontements aussi spectaculaires qu’improbables. Le genre d’animation qu’on ne s’attend pas forcément à croiser sur un festival Metal, et qui a pourtant rassemblé une belle foule de curieux, ravis de voir le programme sortir un instant du strict cadre musical. Que ce soit sur le stand des superbes amplis AMS, où l’on pouvait autant admirer le matériel que le tester, chez les Poulettes Sisters et leurs très jolies fringues pour femmes, ou encore du côté de la team du Rolliver, y’avait de quoi se poser, discuter entre copains.

Mais est-ce qu’on aura droit à une suite ? C’est pas encore gagné. Niveau affluence, on était quand même plutôt sur une jauge basse (et une semaine avant le Sylak, je peux comprendre qu’il ait été nécessaire de faire des choix pour pas mal de festivaliers, entre budget limité et calendrier Metal déjà bien chargé). Pour une première édition ambitieuse comme celle-ci, sur 3 jours, il y avait forcément des risques élevés dès le départ, et l’orga a fait le choix de maintenir le fest malgré des préventes probablement limites, un pari courageux qu’on ne peut que saluer même si le résultat comptable n’est visiblement pas au rendez-vous. Un p’tit fest à taille humaine définitivement, agréable et confortable dans son ensemble, avec cette proximité qu’on ne retrouve plus forcément sur les plus gros événements, mais qui se retrouve aujourd’hui malheureusement déficitaire. Eh oui, c’est un peu l’ambiance ces derniers temps, les petits fests sont en souffrance un peu partout en France, pris en étau entre la hausse des coûts et un public qui doit arbitrer plus que jamais entre plusieurs rendez-vous concurrents sur un été. Du coup une cagnotte est en ligne si vous souhaitez filer un coup de pouce à l’équipe et donner une chance à une deuxième édition : Soutenons les équipes et l’avenir du festival.

Pour ma part, j’ai passé un beau moment avec pas mal de têtes connues, la proximité avec Lyon y jouant forcément un rôle non négligeable dans l’affluence de visages familiers. La proximité avec les zikos a aussi été un point notable tout au long du week-end, très facile pour les fans d’aller échanger avec des membres de groupes, prendre une photo ou juste papoter cinq minutes, car nombreux étaient présents en dehors de leur propre set, à traîner sur le site comme n’importe quel festivalier. C’est peut-être ça, au fond, la plus grande réussite de cette première édition, avoir réussi à créer, en l’espace de trois jours, cette sensation qu’on ne trouve plus qu’assez rarement sur les gros formats, celle d’un festival où on reconnaît les têtes, où les musiciens ne repartent pas illico et passent du temps avec les fans.

Alors oui, l’équation financière reste fragile, et rien ne garantit à ce stade qu’une deuxième édition voie le jour. Un fest à suivre de très près pour une éventuelle deuxième éruption, en espérant que la lave n’en reste pas là, et que ce Volcanic Fest 2026 restera dans les mémoires comme le premier chapitre d’une belle histoire ! Allez pour finir en beauté ce live report, petit photo dump en règle de ce que j’ai pu attraper ce week-end !

[Live Report] Volcanic Fest 2026 @Andrézieux-Bouthéon 1

[Live Report] Volcanic Fest 2026 @Andrézieux-Bouthéon 2

[Live Report] Volcanic Fest 2026 @Andrézieux-Bouthéon 3

[Live Report] Volcanic Fest 2026 @Andrézieux-Bouthéon 4

[Live Report] Volcanic Fest 2026 @Andrézieux-Bouthéon 5

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Djam - Progressive Metalhead

Originaire des Pyrénées, je traine mes pattes dans la scène Rock depuis plus de 20 ans. Je couvre les concerts avec mon vieux réflex d’une main et mon stylo de l’autre, toujours prêt à partager mon opinion. Que ce soit sur scène ou en festival, je balance mes chroniques et live reports capturant l’essence de ma propre expérience.

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